 De Arauxo, organiste, compositeur et théoricien, fut le maître du "tiento", forme typiquement espagnole, conçue pour les orgues ibériques de son époque, souvent modestes (1 seul clavier dont chaque moitié sonne dans un registre différent, aigu ou grave, ce qui permettait de jouer des œuvres de basse avec accompagnement aigu, et des œuvres de dessus avec un accompagnement grave). Cette pièce en contrepoint, est une sorte de fantaisie sur des thèmes empruntés tant à la liturgie qu'aux airs profanes, exposés en courtes fugues successives, variées par le recours à ce qu’on appelait « gloses » en rhétorique, lesquelles usaient notamment de diminutions en notes rapides. De là la virtuosité. S'appuyant sur la syntaxe ¬ — enrichie par lui — des modes traditionnels (cf. les titres — 7e ton, 8e ton, etc.), de Arauxo se montre fort audacieux dans les pages les plus complexes, et pratique la dissonance avec une certaine dilection. Un des atouts majeurs de cette version réside dans le choix de l'instrument : il s'agit du plus vieil orgue espagnol actuellement en état, construit vers 1550 (tempérament mésotonique, diapason très élevé, 5 jeux coupés par moitié de clavier sauf pour la flûte 8, pas d'anches) alors que d'autres enregistrements font appel à des orgues plus tardives, aux restaurations plus nombreuses et parfois drastiques. L'interprétation de F. Cera, dont la réputation n'est plus à faire, tire magnifiquement parti de ce petit et sobre instrument et donne à ce florilège une saveur pleinement idiomatique. (Bertrand Abraham) 17th-century Spanish toccatas, fantasias and inventions by a master organ composer from Seville. It may be pure coincidence, but in 1626, it was two enlightened intellectuals from Seville – artist Diego Velázquez and composer Francisco Correa de Arauxo, who stood out for their ability to portray a microcosm of human emotions in their work. The surviving body of Correa’s work, the Facultad orgánica, was published in 1626. For its time it remains a remarkably forward-looking collection. It is especially notable for the dissonant harmonies which Correa, as a cleric as well as a composer, aimed to evoke for his listeners the hardships facing them on their path towards a longed-for paradise. Francesco Cera has made a 2CD selection of highlights from the Facultad orgánica. The original volume opened with a collection of tientos, organised as a collection following the 12 modern modes – an exceptional practice in Spanish keyboard music. The first tiento was a calling-card for Correa, revealing his skill at counterpoint by employing thematic inversion and experimenting with different types of imitative technique. Interleaved with the dance-like, freely elaborated tientos are the glosas, which exploit still more virtuosic possibilities of rhythm and colour – Correa himself was evidently a distinguished performer. The result is a collection of still little-known yet dazzling music that will attract the attention of all organ-music enthusiasts. Francesco Cera has made significant contributions to the Brilliant Classics library of 17th-century keyboard music. Among them are albums dedicated to d’Anglebert (BC94793) and an imaginative compilation of Gabrieli, Cabezon and Frescobaldi, ‘The Organ at European Courts’ (BC95240). His recording of Bach’s Orgelbüchlein (BC94639) was chosen by MusicWeb International as a recording of the Month. ‘Francesco Cera plays with that innate rhythm that establishes that irresistible, compelling pulse in Bach… I wouldn’t just want to have one recording of these works … but if I had to reduce to one, it would be Cera.’
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