Gustav Mahler (1860-1911)
Symphonie n° 7 en mi mineur "Chant de la nuit"

Budapest Festival Orchestra
Ivan Fischer, direction

Avec cette Symphonie n° 7, il ne reste plus au label qu’à graver l’immense Symphonie n° 8 pour achever le cycle des musiciens hongrois. La Septième Symphonie de Mahler marque un tournant dans l’histoire de l’orchestre, au XXe siècle. Son expressionnisme, l’emploi de la technique du collage, les effets de la polyphonie, d’une harmonie qui invente le discours, toutes ces caractéristiques qui déroutèrent le public composent une synthèse du postromantisme viennois. La présente interprétation s’inscrit dans la démarche esthétique d’Ivan Fischer. Soucieux avant tout d’éclairer les plans sonores, le chef d’orchestre travaille sur l’extrême précision des équilibres, des moindres respirations, parfois au détriment de l’expression lyrique. Dans la complexité de cette symphonie, on sent qu’il retient les éléments rythmiques notamment liés à la marche. Pour autant, il définit avec justesse le climat pathétique du premier mouvement, rejoignant ainsi la pensée du compositeur qui affirmait que son adagio était « la Nature qui rugit ! ». Les superbes jeux de couleurs entre les cuivres illustrent la première Nachtmusik qui aurait été inspirée par la célèbre toile la Ronde de nuit de Rembrandt. On aurait aimé davantage d’ironie. Plus réussi, le scherzo est bien fantomatique, se déhanchant par la lutte entre les violons scintillants et des bois aux accents populaires. Voilà bien la danse des morts espérée par Mahler. L’excellent premier violon introduit la seconde Nachtmusik avec son esprit chambriste, mandoline et guitare incluses ! Ivan Fischer conçoit cette page comme une danse épurée, sans pathos. Le finale, d’une exubérance extraordinaire est admirablement tenu, Ivan Fischer organisant somptueusement… le chaos ! (Jean Dandrésy)

Ivan Fischer prendrait-il le contrepied du vaste geste solaire que son ami Claudio Abbado déployait dans la Septième ? L’allégement des timbres, les phrasés longs, le souci chambriste qui élance les Nachtmusik rapprochent pourtant la conception du hongrois de celle de l’italien. Mais la sombre fluidité qui parcourt cette gravure patiemment enregistrée en studio, sa morbidezza dans le Schattenhaft, l’éclat noir du final et l’absence d’effet dans le vaste premier mouvement, grand nocturne aux nuances étranges, placent résolument cette interprétation dans la lignée de celle des grands chefs historiques de Mahler : le désenchantement d’Otto Klemperer n’est jamais loin, l’amertume jusque dans la poésie rappelle de Jascha Horenstein qui comprenait si bien les ambivalence de cette partition. Evidemment, Ivan Fischer a pour lui la plus belle symphonie de timbres depuis celle que Bernard Haitink a pu faire chanter ici : les musiciens du Budapest Festival Orchestra égalent ceux du Concertgebouw, distillant l’entre chien et loup de la seconde Nachtmusik avec une poésie preste – Ivan Fischer ne traine jamais – quelque chose de fébrile qui transparait tout au long de la Symphonie. Version à apprivoiser, antispectaculaire, à l’inverse de celle si réussie de Gustavo Dudamel par exemple, mais qui fait soudain de la Septième le premier laboratoire de l’ultime manière, et comme la prémisse du Chant de la terre. Prise de son admirable. (Discophilia - Artalinna.com) (Jean-Charles Hoffelé)